Порой бывает сложно выбрать хороший фильм, который приятно смотреть. Вы проводите часы своего времени в поисках, которые все равно не увенчиваются успехом. Вот в таком случае полезно посмотреть кино рейтинг. Если Вам не хочется вновь разочаровываться в середине просмотра – то рейтинг кино – именно то, что Вам нужно.

На нашем сайте Вы найдете кино рейтинг 2011, поэтому сразу сможете выбрать лучшие из новинок. Наш ресурс заинтересован в как можно более объективной картине, поэтому мы не сосредотачиваемся на конкретном жанре и пытаемся охватить многие жанры одновременно. Вы найдете рейтинг кино комедий, рейтинг кино ужасов, рейтинг семейного кино, рейтинг эротического кино, рейтинг лучших кино новинок и многое другое.

Мир кино очень динамичный, и в нем достаточно сложно отслеживать все новинки. С тем количеством хороших и не очень фильмов, которое выпускается ежегодно, довольно сложно потеряться в этом мире. На нашем сайте Вы найдете не только кино рейтинг, но и трейлеры к лучшим фильмам по оценке www.reyting-kino.ru. Таким образом, Ваш круг выбора суживается, и Вам не придется тратить свое драгоценное время. Вы можете просто просмотреть трейлеры к рекомендованным фильмам, чтобы понять, какой именно фильм понравится именно Вам.

Более того, на нашем ресурсе Вы найдете массу интересной и полезной информации о кино. Тем, кто любит читать о режиссерах, фильмах, актерах, о том, как и кем снимается кино, найдется чем себя занять на нашем ресурсе.

Кино рейтинг выводится по двум критериям: 1) оценка критиков и экспертов и 2) мнение зрителей. По этим двум позициям высчитывается коэффициент, с помощью которого определяется место того или иного фильма в рейтинге. Эта таблица не является статичной. С обновлением списка фильмов, вносятся изменения в сам рейтинг, поэтому Вы сможете постоянно находить в ней для себя что-то новое.

Вы можете выбирать, какой именно рейтинг Вас интересует: по жанрам или по году выпуска. Первый вариант удобен для тех, у кого сложились свои устойчивые предпочтения в кинематографе и кто редко выходит за рамки любимого жанра. Второй – это путь для экспериментаторов, которые готовы открывать для себя что-то новое, искать, пробовать и находить. Среди лучших фильмов разных жанров Вы сможете найти именно то, что принесет Вам эстетическое удовольствие и поможет приятно провести время за просмотром.

Следите за кино рейтингом, смотрите лучшие трейлеры, выбирайте самые захватывающие и впечатляющие фильмы!

Uncategorized | Comments (0)

Фильм Принц Персии: Пески времени, от оригинального названья фильма – Prince of Persia: The Sands of Time – это картина 2010 года выпуска, то есть практически новая, которая завоевала сердца поклонников. И это было совершено практически сразу после выхода ее на больших экранах. Фанаты просто приходили в самый что ни есть ярчайший восторг, как от фильма, так и от игры. Но в данном обзоре представляю вашему вниманию фильм, который принес колоссальную прибыль создателям – «Принц Персии: Пески времени». Впрочем, данный фильм не менее популярен «Ледникового периода», например. И это очень неплохо, кстати говоря. Но кассу суммарной прибыли, которую он собрал, также нельзя не отметить.  Read More »

Рецензии | Comments (0)

Захватывающий экшен, от которого получаешь мощнейший драйв, аж дыхание перехватывает. Мне фильм На крючке 2011 очень понравился.

 Read More »

рейтинги кино, Рецензии | Comments (0)

Лицевое Пространство

Посмотрите на снимки с правильным распределением пространства между героем и краем кадра, в направлении к которому она смотрит. Если герой слишком близок к рамке кадра, зрители не увидят, на что он смотрит. Это создает неудобство и отвлекает зрителей от самого героя, фокусируя внимание на воображаемом пространстве за кадром, куда смотрит герой. Этот эффект лишь усиливается, если вы также учитываете, в какую часть кадра герой смотрит — правую или левую.

Также, обращайте внимание на то, в каком месте кадра расположен герой, т.к. это может оказаться решающим как в смысле эмоционального эффекта данного кадра, так и когда необходимо определить правильный Обратный план, когда речь идет о точке зрения. Это приобретает особенную важность, когда вы работаете в широкоэкранных киноформатах, таких как 16:9 или 1:1,85.

 Read More »

как снимают кино | Comments (0)

 Сохраняйте Количество Движения

Создание гладкой, непрерывной монтажной склейки требует понимания базовых законов физики, в частности, закона движения. К счастью, нам не понадобится подробно развивать математические выкладки, чтобы понять эти законы. Хороший монтажер всегда учитывает скорость, с которой движется объект. Так как видео движется со скоростью 20-30 кадров в секунду, вам надо рассчитать, как далеко уйдет объект в течение короткого кадра.  Read More »

как снимают кино | Comments (0)

Монтируем Монолог

Монтажер во время работы над фильмом сталкивается с множеством мест, где одна персона говорит или думает. Почти всегда это сцены, демонстрирующие внутренний конфликт персонажа. Одна из самых общеупотребимых техник монтажа монолога — это монтаж между общим и крупным планами этого персонажа (Картинка 3.10) Она позволяет зрителю сопоставить мысли персонажа (на крупных планах) с ситуацией, в которой он находится (на общих планах), а монтажеру помогает избежать некомфортной склейки.

Картинка 3.10 Чередование крупного и общего планов — это эффективный способ смонтировать сцену, где одинокий человек в кадре думает . В данном случае Трей внутренне готовится к встрече с семьей после смерти своего отца.

С другой стороны, если вас не утомляют склейки-скачки, попробуйте смонтировать таким образом какое-то действие своего персонажа, снятое с разных точек съемки. Это может быть серия крупных планов, серия общих планов, или их смесь. Это придает последовательности напряжение, вовлекая зрителя во внутренний конфликт персонажа.

Здесь может быть закадровый монолог или какие-либо другие звуковые элементы, которые подскажут вам, как лучше смонтировать данную последовательность. Например, если космонавт рассказывает о суровом испытании, которое ему пришлось пройти во внезапно сломавшемся модуле посадки, он может перечислять специфические действия, которые он сделал, чтобы спасти свою жизнь. Когда идет монтаж сцен драк вы можете смонтировать с помощью склеек-скачков различные действия, которые он описывает. Такое повествование становится четким указателем, что и когда показывать в видеоряде.

МОНТИРУЕМ ЭКШН-ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ

Любая повествовательная монтажная последовательность, которая не включает в себя монологи или диалоги, является последовательностью с действием. Это может быть такая простая последовательность, как проход персонажа по коридору, так и сложная сцена сражения или катастрофы, где люди бегут в разных направлениях и много событий происходит одновременно. В любом случае, главные правила предельно просты. В простейшем случае действие — это движение, и чем больше движения в кадре, тем более оно притягивает к себе внимания. Это доведено до крайности в популярных экшн-фильмах, где почти каждый кадр наполнен движущимися объектами. И в самом деле, чуть ли не исходным условием некоторых фильмов является быстродвижущийся транспорт в кадре: вертолета, автобус или поезд. Чтобы усилить эффект, во многих фильмах используется прием камеры, быстро летящей по воздуху за пулей, стрелой или падающей бомбой.

Даже если вы не снимаете сцену погони, движущаяся камера может придать динамизма даже самой скучной сцене. Например, вы можете значительно усилить напряжение, если просто будете медленно объезжать вокруг статичного объекта. К сожалению, многие режиссеры злоупотребляют этим приемом и используют движущуюся камеру даже там, где это совсем не нужно. В то время как это придает значительное количество напряжения, чрезмерное использование этого приема выхолащивает драматизм подлинно драматических, психологических сцен и зажигает зрителя дешевым физиологическим драйвом.

Соблюдайте Непрерывность

Первая мысль, которой следует озаботиться, приступая к монтажу сцены с действием, это создание последовательности действий, которые развиваются в правильном хронологическом порядке. Ключ к этому — поддержка непрерывности склеек: действия, которые начинаются в одном кадре и продолжаются в другом, должны рождать ощущение непрерывности.

Простейший пример — кто-то выходит из двери. Если в конце первого кадра дверь открылась на одну треть, следующий кадр должен начинаться двери, открытой именно на одну треть. Если второй кадр начнется с полностью открытой двери, будет неестественный скачок действия и, как результат — грубая склейка. Чтобы убедить зрителя в непрерывности действия, необходимо, чтобы степень открытости двери и скорость ее открывания в конце первого и начале второго кадров точно совпадали. Конечно, в реальности это действие не было непрерывно. Первый кадр был снят в понедельник, 13:00, а второй — в четверг, 17:15, но ваша работа в том и состоит, чтобы заставить зрителя подумать, что дверь открывается здесь и сейчас. Это относится к любому действию — маленькому или большому.

как снимают кино | Comments (0)

Монтируйте с Захлестом

Как я уже упоминал несколько раз, для того, чтобы удачно смонтировать сцену с диалогами, необходимо расщеплять звуковые и изобразительные склейки. Эта техника ведет зрителя через диалог так гладко, что он их даже не замечает. Почти каждый монтажер пользуется расщепленными склейками во время монтажа диалогов. Расщепленными называются склейки, в которых звук и видео начинаются и заканчиваются в разных местах, монтируются с захлестом. В большинстве диалогов почти каждая склейка — расщепленная, с захлестом по типу J или L.

Не Монтируйте В Паузах

Очень соблазнительно делать склейки в самом начале или конце фраз. Но не делайте этого. Такие склейки слишком очевидны, особенно если вы берет звук с других дублей. И так как вашей целью являются невидимые склейки, избегайте монтажа в этих естественных фразах. Вместо этого, лучше монтируйте видео на звуке с захлестом по типу L или J, чтобы видео- и звуковые склейки не совпадали.

Отберите Лучшие Дубли

Для того, чтобы ваша сцена диалога выглядела наиболее эффективно, используйте лучшие актерские дубли каждой реплики. Это вдыхает в последовательность жизнь и поднимает ее на более высокий драматический уровень. Ленивый монтажер «пропрыгает» всю сцену диалога между двумя подходящими планами одной величины (допустим, крупными), разрезав их на нужное количество кусокв. Но при этом он рискует потерять бриллиант, спрятанный в других дублях. Помните, что у вас всегда есть возможность выбирать из нескольких дублей (если это не нарушит непрерывности склейки). Нужно лишь следить, чтобы энергия, заложенная в каком-то определенном дубле, не нарушила целостность всей последовательности. В любом случае, умелый монтажер отсмотрит весь материал и использует все подходящие дубли.

Трое и Более Человек

Монтаж диалоговых сцен с участие более двух человек требует пересмотра некоторых правил монтажа диалога для двоих.

Используйте Групповые Планы
Так как групповые сцены чреваты большим разнообразием точек съемки, очень важно правильно использовать планы, которые показывают несколько человек сразу. Это восстанавливает картину расположения всех людей в пространстве относительно друг друга и предотвращает замешательство зрителя. Использование большого количество одиночных планов подряд эту картину разрушает.

Следуйте Оси Доминирующего Персонажа

Вы уже знаете, как важно не пересекать склейкой оси взаимодействия дух персонажей. Однако, монтаж групповых диалоговых сцен может превратиться в настоящий кошмар в ключе этой задачи. Так как эти оси постоянно меняются из-за того, что персонажи постоянно двигаются и взаимодействуют между собой, попытка не пересекать ось может стать для вас настоящим вызовом. Один из способов решить эту загадку — определить доминирующего персонажа, который как бы ведет беседу и ориентироваться по его оси — пока она не изменится.

Избегайте Непонятных Двойных Планов

Другой момент, за которым стоит следить — это последовательное использование двойных планов с одними и теми же персонажами, снятых с разных точек, которое может создать проблемы с экранным направлением. Представьте себе сцены, где разговаривают трое людей. Даже без пересечения оси взаимодействия, можно запросто дезориентировать зрителя насчет положения героев в пространстве, просто-напросто смонтировав встык два двойных плана. Это преодолевается, если между ними вставить одиночный или более общий план.

Обратите внимание, что актер 2 в плане 1 находится слева, а в плане 2 — справа. Это нарушает целостность экранного направления, даже если ось взаимодействия не была пересечена во время склейки.

как снимают кино | Comments (0)

Девушка с татуикоркой дракона

Шерлок Холмс: Игра теней

Фантом

Супер 8

Прошлой ночью в Нью-Йорке

рейтинги кино | Comments (1)

Мы уже упоминали о групповом портрете в фильме «Ночь», когда модуляция света на лицах двух пассажиров автомобиля подчеркивала их эмоциональное состояние.

По-новому и очень эффектно получился групповой портрет монашенок в фильме Ежи Кавалеровича «Мать Иоанна от ангелов». Камера здесь неподвижна; зато на экране движение крупно схваченных кинообъективом женских лиц. Почти проносятся в точно уловленном постановщиком темпе друг за другом монашенки. Они появляются справа из глубины кадра и, быстро увеличиваясь в размере, исчезают за его левым краем (эффект, достигнутый подбором соответствующей оптики). У монашенок разные лица. И вместе с тем они однолики. Стены монастыря стерли различия между молодыми «невестами Христа». Таков смысл этого замечательного, необычайно динамичного и на редкость впечатляющего группового портрета.

Подобное решение кинопортрета — специфически кинематографическое, развивающее на новой основе принципы станковизма.

В анализе кинопортрета мы пока ограничивались одним кадром, обнаруживая не только сходство, но и различие с живописью, скульптурой и графикой и абстрагируясь сознательно от разбора работы актера, хотя именно он на крупном плане своей мимикой во многом определяет портретную характеристику.

Но портрет в кино — это чаще всего портрет, развивающийся во времени. И в этом он кардинально отличается от портрета в живописи.

Кинематограф первых лет был ограничен в выразительных средствах, и действие в первых фильмах происходило за сравнительно короткий срок. Тогда не могло еще появиться развернутого во времени кинопортрета. Но уже вскоре время действия фильма усложнилось и удлинилось, стало охватывать более длительные периоды. Несколько седых прядей, посеребривших голову героя или героини, должны были убеждать, что «прошли годы», как обычно писалось в пояснительных титрах.

Кое-какие изменения внесли экранизации больших литературных произведений, потребовавших увеличения метража фильма. В первых экранизациях «Графа Монте-Кристо» у героя за долгие годы пребывания в крепости отрастала длинная борода. Но когда ему удавалось бежать, то, приведя себя в порядок, переодевшись, побрившись, он становился таким же юным и полным сил, как и в начале фильма.

В отечественной кинематографии задача создания портрета героя, видоизменяющегося со временем, была художественно убедительно решена режиссером Я. Протазановым в «Отце Сергии». Превращение молодого гвардейского офицера князя Касатского в старого отшельника достигалось в фильме и замечательной игрой талантливейшего И. Мозжухина и продуманной режиссурой. Выразительны и правдивы портреты Касатского в различные годы, его жизни, снятые операторами Н. Рудниковым и Ф. Бургасовым.

В советском кино 30-х годов наиболее интересны кинопортреты в картине Г. Рошаля «Дело Артамоновых». Почти все главные герои этого недооцененного в свое время фильма — второе поколение купеческого рода Артамоновых —- предстают на экране, начиная с юношеских лет и кончая старостью. Режиссер фильма и оператор Л. Косматов сумели показать, как время делает их степенными, солидными, серебрит их головы, бороздит морщинами лица, сгибает спины.

Аналогичная задача встала перед С. Эйзенштейном, А. Москвиным и Э. Тиссэ в «Иване Грозном». «Одни лишь многочисленные внешние перевоплощения, через которые проходил Грозный от лучезарного юноши до изнеможенного борьбой, но сильного, властного правителя государства, ставили ряд серьезных трудностей» — замечает исполнитель роли царя Николай Черкасов.

Динамический портрет Грозного—это, безусловно, одна из вершин творчества Эйзенштейна, сумевшего решить сложную творческую задачу «единства в мно-гообразии».

«Здесь две отчетливые области работы,— пишет Эйзенштейн,— материальная — предэкранная обработка облика царя в великолепном мастерстве художника-гримера В. В. Горюнова. И световая — то есть уже экранная интерпретация этого облика от кадра к кадру в волшебных руках оператора А. Н. Москвина»2.

Есть еще одна важнейшая особенность кинопортрета, также связанная с тем, что пластический образ на экране имеет временную протяженность. В «Лаокооне» Лессинг убедительно показал антихудожественность воспроизведения страданий и уродства в живописи и скульптуре с такими подробностями, которые бы входили в противоречие с нашими представлениями о прекрасном. В изобразительных искусствах иногда в этой области делаются небольшие послабления. В католических странах, например, в скульптуре и в живописи часто воспроизводятся «страсти господни»—сюжет, почти отсутствующий в художественном творчестве христианского Востока, где, хотя античная традиция в этой части оказалась   достаточно стойкой,  современный художник уже не считает себя связанным необходимостью изображать героя как идеал красоты. Но и современное изобразительное реалистическое искусство обычно избегает тем и решений, которые бы не соответствовали нашим представлениям о прекрасном (речь не идет о произведениях, имеющих целью сатирическое обличение отрицательного).

Глубина человеческой души, которую стремится раскрыть художник-реалист в живописи, скульптуре и графике, передается, как правило, в удачно выбранном, найденном, подмеченном наиболее характерном выражении лица, в позе. И это уже само по себе придает портрету если не идеальную, то относительную красоту. Но и тогда душевная красота раскрывается через внешнюю красоту лица, фигуры. В портрете даже внешне непривлекательного человека подчеркиваются, если нет иной художественной задачи, лучшие черты его облика.

статьи про кино | Comments (0)

Знание функций объективов и способов их крепления может значительно повлиять на выбор модели кинокамеры для решения конкретных задач при съемке. Далеко не все объективы, особенно широкоугольные, широкоапертурные и анаморфотные, подходят ко всем камерам.

Выбор кинокамеры в зависимости от объектива

Некоторые аспекты дизайна кинокамеры могут ограничить выбор объективов: существующий задний отрезок; внутренний диаметр отверстия для закрепления объектива; размер и прочность крепления объектива; расположение под правильным углом, необходимое для анаморфотных объективов. Это должно учитываться и относительно диаметра объектива в месте, где он будет входить в отверстие кинокамеры, и необходимой системы фокусировки.

Поскольку между объективом и кадровым окном должно быть свободное пространство для помещения пластины кадрового окна, обтюратора и системы отражения, существуют ограничения минимального расстояния между задней частью объектива и кинопленкой. Это расстояние обозначается как минимальный задний отрезок.

Объективы, имеющие больший диаметр, не могут прикрепляться к узким отверстиям кинокамер. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием должны иметь возможность выдвигаться вперед относительно кадрового окна для фокусировки с близкого расстояния. Это предполагает телескопическую конструкцию, которая также занимает пространство.

Прикрепление тяжелого длинного объектива к маленькому гнезду без дополнительной опоры непрактично, особенно если крепление само по себе осуществляется при помощи непрочной турели. Модификации существующих кинокамер с утяжеленными турелями позволяют крепить массивные объективы без поддерживающих кронштейнов.

Анаморфотные объективы должны прикрепляться точно по азимуту (угловому положению) и не могут иметь байонетный или ввинчивающийся тип крепления, когда объектив вращается на неопределенный угол.

Широкоугольные, широкоапертурные, вариообъективы и анаморфотные объективы в особенности требуют, чтобы расстояние от передней части объектива до кадрового окна расходилось в очень небольших пределах, иначе значительно уменьшится разрешающая способность.

Выбор объектива в зависимости от формата кинопленки

Хотя объективы, разработанные для 35-мм кинокамер, могут применяться и для 16-мм кинокамер, это не считается хорошей практикой. Такие объективы разработаны для получения оптимальных результатов на экранах с большой диагональю, и их применение с 16-мм кинокамерами негативно скажется на некоторых центральных спадах, по сравнению со специально разработанными для 16-мм кинокамер объективами. Объективы для 16-мм кинокамер нельзя использовать с 35-мм кинокамерами, так как даваемое ими изображение имеет ограниченные размеры.

. Порт слева — стальное байонетное крепление, справа — оригинальное стандартное крепление Arri. Объективы со стандартным креплением могут использоваться и со стальным байонетным портом, но не наоборот 2. Стальное байонетное крепление. 3. Стандартное

Кинокамера Eclair 16 NPR

4.      Обычно имеется порт с креплением С-типа (вверху) и оригинальный порт Eclair (внизу).

5.      Объектив с креплением С-типа. 6. Оригинальное крепление Eclair.

Panavision и BNCR

7 & 8. Порт и крепление объектива.

Все типы кинокамер Panavision имеют одинаковое крепление, так что любой объектив Panavision подходит ко всем кинокамерам. Крепления BNCR и Panavision похожи, но крепление Panavision чуть меньше.

С-крепление

С-крепление диаметром 1 дюйм (25,4 мм), 32 шага резьбы на дюйм, расстояние от передней части объектива до кадрового окна 0,690 дюйма (1 7,53 мм) Имеется у многих 16-мм кинокамер. Отдельные широкоапертурные широкоугольные объективы имеют только такой тип крепления. С-крепление не такое прочное, как зажимное кольцо или байонетное крепление, и тяжелые объективы (вариообъективы и т. п.) вследствие этого требуют дополнительной опоры. Та часть объективов с резьбой, прикрепленная С-способом, обычно может вращаться независимо от самого объектива, поэтому при прикручивании к объективу индексные маркировки фокуса и диафрагмы (а в случае вариообъектива и фокусное расстояние) могут быть расположены как угодно. Для объективов с Собственными креплениями Arri и Eclair возможно использование адаптера для кинокамеры с С-креплением, но

как снимают кино | Comments (0)